Serdecznie zapraszamy na koncert muzyki kameralnej „Stabat Mater”, który odbędzie się 29 marca 2026 r. o godz. 16:00 w Domu Północnym na Zamku w Janowcu.
Stabat Mater – wielkopostna muzyka kontemplacyjna – to koncert muzyki kameralnej. W programie znajdą się najpiękniejsze utwory związane z przeżywanym Wielkim Postem:
Haydn – Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu
Vivaldi – STABAT MATER
Marzec to czas związany z przeżywaniem Wielkopostnym. Dla wielu osób jest to czas rozmyślań, głębokiego przeżywania najważniejszego święta kościoła katolickiego. Udział w wydarzeniu będzie doskonałym początkiem przygotowań do Wielkiej Niedzieli. Doświadczenie muzyki na żywo jest kreatywnym przeżyciem całego ciała. Muzyka słuchana wspólnie daje poczucie zrozumienia, łączy i jedna ze sobą ludzi.
Wykonawcy:
Kwartet WALASEK
Zapraszamy do wspólnego przeżycia tego wyjątkowego, wielkopostnego spotkania z muzyką kontemplacyjną w niezwykłej przestrzeni Zamku w Janowcu.
Wstęp na wydarzenie jest wolny.
O programie
J. Haydn – „Siedem Ostatnich Słów Chrystusa na Krzyżu””
Ewangeliści przekazują siedem wypowiedzi Jezusa umierającego na Krzyżu (nazywanych umownie „siedmioma słowami”):
1: „Ojcze przebacz im, bo nie wiedzą co czynią!”;
2: „Zaprawdę, powiadam ci: Dziś ze mną będziesz w raju”;
3: „Niewiasto, oto syn Twój. Oto Matka twoja”;
4: „Boże mój, Boże mój, czemuś mnie opuścił?”;
5: „Pragnę”;
6: „Wykonało się!”;
7: „Ojcze, w Twoje ręce powierzam ducha mojego”.
Te szczególnie ważne dla chrześcijan zdania często były tematem rozważań teologów, motywem homilii, a także – co najważniejsze – muzycznych opracowań. Joseph Haydn napisał Siedem Ostatnich Słów (Hob. XX/1A) w 1786 roku. Oratorium „Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu” ma formę siedmiu sonat instrumentalnych, poprzedzonych introdukcją i zwieńczonych brawurowym Il Terremoto (obrazującym trzęsienie ziemi i zmartwychwstanie). Każdą z sonat zapowiada tekst zaczerpnięty z Ewangelii – słowa Chrystusa wypowiedziane przed śmiercią.
Do początku drugiej dekady XVIII wieku Antonio Vivaldi utworów religijnych nie pisał. Pierwszą kompozycją tego rodzaju jest właśnie Stabat Mater RV 621. W 1711 roku Giovanni Battista Vivaldi, także skrzypek, udał się wraz z synem do rodzinnej Brescii, by uzupełnić skład zespołu grającego z okazji święta patronki kościoła filipinów – Najświętszej Maryi Panny Pokoju. W roku następnym społeczność Kongregacji św. Filipa Neriego wzbogaciła się o kilka kompozycji. Księgi kościelne donoszą o zapłacie za Stabat Mater Vivaldiego na alt i smyczki, utworze powstałym z okazji święta Siedmiu Boleści Maryi, które przypadło 18 marca 1712 roku. Kompozycja była więc owocem zamówienia, na które kompozytor przystał podczas koncertowej wizyty.
Stabat Mater Vivaldiego po premierze w 1712 roku popadło w zapomnienie. Przywrócone w 1939 roku przez Alfreda Casellę, stało się prawdziwym barokowym hitem.
O wykonawcach
Absolwentka UMFC w Warszawie w klasie śpiewu solowego prof. Ryszarda Cieśli. Laureatka II nagrody na XVIII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Ady Sari w Nowym Sączu, finalistka IV Międzynarodowego Konkursu im. A. Didura w Bytomiu, gdzie otrzymała nagrodę specjalną Wiesława Ochmana oraz finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Bogusława Paprockiego.
Wielokrotna stypendystka MKiDN oraz Stypendium Fundacji Pro Polonia Society. Jest laureatką pierwszych miejsc na festiwalach i konkursach o zasięgu ogólnopolskim oraz międzynarodowym: III nagrodę na IV Konkursie Wokalnym im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy, III nagrodę na XIV Międzyuczelnianym Konkursie Wokalnym „W Kręgu Słowiańskiej Muzyki Wokalnej”. Otrzymała nagrodę dla najlepszego mezzosopranu na III Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Giulio Perottiego w Ueckermünde.
Występowała kreując główne partie w teatrach operowych w całej Polsce jak również za granicą: Teatr Wielki w Łodzi (Straszny dwór – Jadwiga, Holender tułacz – Mary), Opera Bałtycka (Rigoletto – Magdalena, Nabucco – Fenena, Madame Butterfly – Suzuki, Straszny dwór – Jadwiga), Opera na Zamku w Szczecinie (Carmen – Mercedes), TWON (Sen nocy letniej), Teatr Polski w Poznaniu (Trojanki wg. Eurypidesa – Kasandra), Warszawska Opera Kameralna (La Clemenza di Tito – Sekstus, Idomeneo – Idamante), Collegium Nobilium w Warszawie, Teatro Lope de Vega w Hiszpanii, Festiwal Дramma per musica (L.Vinci – Semiramide Riconosciuta), Teatr Muzyczny w Lublinie (Baron cyganki – Czipra), Festiwal Dramma per Musica (główna rola w oratorium San Giovanni Battista A. Stradella). Opera Wrocławska (Cosi fan tutte – Dorabella).
W roku 2021 wystąpiła jako solistka wraz z Capellą Cracoviensis na dorocznej Gali wręczenia Fryderyków w Operze na Zamku w Szczecinie. W 2017 wraz z pianistką J.Pszczółkowską-Pawlik nagrała recital – program dla TVP Kultura „Scena klasyczna”, a w 2022 roku wzięła udział w „Maratonie Chopinowskim” transmitowanym live na antenie Polskiego Radia. W roku październiku 2023 wystąpiła na deskach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w światowej premierze opery Krzysztofa Meyera -”Ślepy tor”. We wrześniu 2024 r. ponownie wystąpiła w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w światowej premierze opery Cezarego Duchnowskiego „Najlepsze Miasto Świata”.
Ważnym wątkiem w działalności artystki są projekty performatywne. Wystąpiła na Międzynarodowym Festiwalu Sztuk Perfomatywnych w Hamarze wraz z Izabelą Hamczyk w performansie pt. Tonus oraz na Festiwalu OFF w Teatrze Akt na Grochowie wraz z Teatrem Limen Sylwi Hanff w spektalu – Opera Butoh na mezzosopran,wiolonczelę, elektronikę i video – „Ogrody Opuściły Swoje drzewa”. Współpracuje również z Fundacją Zdzisława Beksińskiego- występowała m.in. w Katowickim Spodku oraz w Tauron Arena Kraków wykonując Requiem Alfreda Sznittke oraz Sine Titulo Szymona Sutora.
Do jej działań zaliczają się również projekty łączące multimedia wraz z muzyką klasyczną m.in. stworzyła video-art „Misterium Antoni” wraz z Jagą Hupało w reżyserii Andrzeja Miękusa do muzyki Monteverdiego – lamentu barokowego Arianny we współpracy z Miss God, która tworzy muzykę darkwave. Pokaz filmowy ukazał się m.in. na Festiwalu Góry Literatury Olgi Tokarczuk. Ma w swym dorobku nagranie trzech płyt CD – Moniuszko – Pieśni vol.1 i vol.4 (2014, 2019 Pawlik Relations), Stanisław Moniuszko – Msze:d-moll, Es-dur,Des-dur wyk. Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie dyr. Michał Klauza (2019 Polskie Radio). Na stałe współpracuje z pianistką Jolantą Pszczółkowską-Pawlik.
Kwartet WALASEK
Jest jedynym ściśle rodzinnym, profesjonalnym kwartetem smyczkowym na świecie występującym w składzie ojciec z trójką dzieci. Głębokie tradycje muzykowania w rodzinie Walasków sięgają XVIII wieku. Ponad 200 lat istniała kapela Walaska działająca w sąsiedztwie dwóch bliźniaczych miast – Kazimierza i Janowca nad Wisłą. Kwartet Walasek jest kontynuatorem tych tradycji muzycznych w Janowcu. Od dwudziestu pięciu lat rokrocznie w sierpniu z inicjatywy zespołu organizowane są Janowieckie Interpretacje Muzyki – dziesięciodniowy międzynarodowy kurs dla instrumentów smyczkowych, dętych, gitary, akordeonu, klawesynu, śpiewu solowego i festiwal muzyki kameralnej Mistrzowie Kameralistyki na Lubelszczyźnie. Kwartet Walasek jest także animatorem życia muzycznego prawobrzeżnej Warszawy. Od ponad dwudziestu lat organizuje liczne festiwale i koncerty na terenie dzielnic Warszawa Praga Północ i Warszawa Wawer. Kwartet występował w wielu krajach Europy (Niemcy, Francja, Hiszpania, Włochy, Szwajcaria, Belgia) w Azji i w Stanach Zjednoczonych w renomowanych salach koncertowych m.in. w Art Center w Chicago (koncert z transmisją radiową i telewizyjną) i Kumho Art Hall w Seulu. Kwartet WALASEK niejednokrotnie reprezentował polską kulturę za granicą. Przykładem tego były występy w pawilonie polskim na światowej wystawie Expo 2000 w Hanowerze czy występ w Berlinie z okazji jubileuszu Fundacji Eberta, gdzie koncertu wysłuchała elitarna publiczność m.in. prezydenci Niemiec, Chorwacji, Węgier i Mozambiku.
Organizatorzy:
Kwartet WALASEK
Partnerzy:
Muzeum Zamek w Janowcu
